Es ist üblich, dass Künstler Schwierigkeiten haben, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, indem sie ihre Kunstwerke verkaufen, was dazu führt, dass viele andere Karrieremöglichkeiten mit einem stabileren und reicheren Einkommen ausloten. Einige arbeiten in Galerien und Museen, während andere inspiriert werden, ihr Wissen anderen zu vermitteln. Einige dieser Leute gehen so weit, eigene Kunstschulen zu gründen, in denen sie die spezifischen künstlerischen Techniken und Philosophien hervorheben können, die ihnen wichtig sind. Die Eröffnung einer Kunstschule ist zwar sehr anspruchsvoll, kann jedoch äußerst lohnend sein.
Artikel, die Sie benötigen
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Atelierraum / Klassenzimmer
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Kunstbedarf
Bauen Sie Ihren Hintergrund auf. Die meisten Menschen, die eine Kunstschule beginnen oder Kunst unterrichten, haben in einigen Facetten der bildenden Kunst (Malerei, Skulptur, Fotografie, Videokunst usw.) Kursarbeit absolviert. Um Ihre Chancen auf eine erfolgreiche Kunstschule zu erhöhen, melden Sie sich an einer vierjährigen Universität als Kunstwissenschaftsfach an und nehmen Sie an allen Fächern teil, die Sie an Ihrer Schule anbieten möchten. Wenn möglich, erwerben Sie einen Abschluss in Ihrem Fachbereich, der Ihre Glaubwürdigkeit erhöht.
Wenn eine formale Kunstausbildung für Sie keine Option ist, denken Sie daran, dass alle Auszeichnungen, die Sie erhalten, oder berühmte Kunden, für die Sie arbeiten, den Start einer Kunstschule erleichtern können. Die Präsentation Ihrer Kunst in verschiedenen Galerien ist auch eine effektive Möglichkeit, Ihren zukünftigen Schülern Ihre künstlerische Glaubwürdigkeit zu vermitteln.
Wählen Sie Ihren Schultyp. Entscheiden Sie, ob Ihre Kunsthochschule eine gemeinnützige Organisation oder ein gewinnorientiertes Unternehmen sein soll oder ob Sie mit einer etablierten Einrichtung wie einem örtlichen Gemeindezentrum zusammenarbeiten möchten. Wenn es nicht Ihre ultimative Absicht ist, Geld zu gewinnen, können Sie Ihre Schule als gemeinnützig eröffnen, wodurch Sie möglicherweise durch die National Endowment for the Arts und andere Organisationen Geld erhalten können. In jedem Bundesstaat gibt es Kunsträte, die verschiedene Kunstprojekte finanzieren. Besuchen Sie die Websites der Gruppen, um die Art der gewährten Zuschüsse anzuzeigen.
Wenn Sie mit der Gründung der Schule ein finanzielles Ziel erreichen wollen, sprechen Sie mit einem Unternehmensberater darüber, wie Sie vorgehen müssen.
Wenn Sie als Teil eines größeren Kollektivs arbeiten möchten, starten Sie Ihre Schule in einem örtlichen Gemeindezentrum. Sprechen Sie mit den Center-Managern über Ihren Plan und Ihren Lehrplan. Wenn Sie Ihre Schule durch ein Gemeindezentrum öffnen, können Sie schnell Bekanntschaft machen, anstatt von vorne zu beginnen.
Erstellen Sie einen Finanzplan, der die Kosten für Material, Klassenraum, Studentenunterricht, Arbeitnehmerentgelt, Werbung und monatliche Gemeinkosten umfasst. Wenn Sie sich für einen gemeinnützigen Weg entscheiden, schreiben Sie einen Zuschuss für die Finanzierung. Wenn der Zuschuss genehmigt wird, müssen Sie Ihr Zuschussgeld genau so ausgeben, wie Sie es in Ihrem Zuschussvorschlagsschreiben vorgeschlagen haben. Für diese Ausgaben müssen Sie jedoch keine Steuern zahlen.
In einem gewinnorientierten Unternehmen können Sie ein Geschäftsdarlehen aufnehmen, um die anfänglichen Anlaufkosten zu decken.
Wenn Sie Ihre Schule durch ein Gemeindezentrum führen, werden Ihnen möglicherweise einige Startkosten wie Vorräte und Werbung zur Verfügung gestellt.
Finden Sie den richtigen Ort für Ihre Kunstschule. Suchen Sie bequem einen einzelnen Raum oder ein Loft, in dem ca. 20 Schüler Platz finden, und das passende Kunstmaterial. Wenden Sie sich an die Stadt, in der sich der Veranstaltungsort befindet, um sicherzustellen, dass der Platz allen Stadtcodes entspricht und für Ihr Unternehmen in Zonen eingeteilt ist.
Wenn Sie sich entschließen, durch das Gemeindezentrum zu unterrichten, kann Ihnen ein Platz zur Verfügung gestellt werden.
Starten Sie eine Website, erstellen Sie Webseiten für soziale Netzwerke und schalten Sie Anzeigen in Zeitungen und Kunstmagazinen. Lassen Sie Ihre potenziellen Schüler wissen, dass Sie ihnen Techniken und Philosophien beibringen, die sie sonst nirgends lernen werden.
