Jim Lang, der Besitzer des Los Angeles-Tonstudios Knobworld, spielte Keyboards für Todd Rundgren, Joe Cocker und The Pointer Sisters, bevor er als Motown-Arrangeur arbeitete und eine Karriere als Komponist für Film und Fernsehen begann. In den 1980er Jahren gründete er sein eigenes Tonstudio, zunächst für eigene Projekte und schließlich als öffentliche Einrichtung. Er teilte seine Ideen zur Gründung eines erfolgreichen Aufnahmestudio-Unternehmens mit, darunter die Bedeutung einer guten Raumakustik, eines flexiblen Aufnahmebereichs und die Notwendigkeit, eine Stammkundschaft aufzubauen.
Ein Aufnahmestudio ist ein akustischer Raum
Jim weist auf die Grundvoraussetzung für die Einrichtung hin: "Manchmal vergessen Personen, die ein Studio-Geschäft beginnen, dass es nicht nur um die Ausrüstung geht. Der Klang des Raums ist wahrscheinlich das erste, worüber nachgedacht wird." Glücklicherweise gibt es eine Reihe guter Bücher über das Studiodesign, die speziell für Personen geschrieben wurden, die kleine professionelle Studios planen. Sie können auch einen professionellen Studio-Designer beauftragen. Jim wies darauf hin, dass "oft die gleichen Typen, die großen Filmfirmen viel Geld für Studioentwürfe verlangen, einem einzelnen kleinen Studiobesitzer einen großartigen Preis für ein einfaches Design geben, was alles ist, um anzufangen. Das ist auch wichtig." Das Studio-Design ist etwas flexibel - die meisten der legendären Studios waren gut klingende Räume mit einer Vielzahl von Optionen zum Verwirren (Isolieren der Instrumente voneinander) und bequemen Möglichkeiten zum Modifizieren der Raumoberflächen viel diffuser Nachhall für ein Streichquartett, braucht aber einen viel trockeneren Sound (erzeugt mit zeitweiliger Soft-Surface-Verwirrung), um einen Pop-Rhythmus-Track abzulegen."
Finanzierung des Studios
Über die Finanzierung des Studios sagte Jim: "Wenn Sie das Glück haben, jetzt für einen erfolgreichen Musiker zu arbeiten, ist sie möglicherweise bereit, ein finanzieller Partner zu werden. Dies ist eine großartige Möglichkeit, da der finanzierende Musiker einen Insider-Track für Aufnahmen hat Zeit zu einem günstigen Preis, und Sie haben Ihren ersten großen Kunden, bevor Sie überhaupt anfangen. Ein lokaler Anzeigenproduzent kann auch an einem ähnlichen Deal interessiert sein. Es ist immer klug zu versuchen, einen oder zwei Kunden von Anfang an zu involvieren, die mitmachen genügend reguläre Geschäfte, um Ihre Darlehenszahlungen abzudecken, andernfalls ist Ihre American Federation of Musicians mit einer Kreditgenossenschaft verbunden, die sich mit dem Musikgeschäft auskennt und Ihnen möglicherweise ein Darlehen für kleine Unternehmen gewährt, um Ihre Ausrüstung zu kaufen. Banken und sogar die SBA sind nicht immer dabei Verstehen Sie das Aufnahmegeschäft gut und können schwierige Verkäufe sein, wenn Sie versuchen, Geld zu leihen, insbesondere wenn Sie gerade erst anfangen."
Bauen Sie das Studio für die wahrscheinliche Kundschaft auf
Jim sprach über die Gestaltung des Studios für den verfügbaren Markt: "Wenn Sie in einem bestimmten Bereich arbeiten oder über spezielle Fähigkeiten verfügen (Voice-Over-Aufnahme, Audio-Postproduktion oder Film-Mixing), sind Sie gut beraten Bauen Sie dazu einen Raum auf. Wenn Sie in einer Gegend leben, in der viel Arbeit spezialisierter Art ist, gilt dieselbe Regel: Wenn Sie in einem Aufnahmezentrum wie Los Angeles, New York oder Nashville leben, gibt es Arbeit jeder Art, aber in einer kleineren Stadt könnte es sich hauptsächlich um Jingle- und Voice-Over-Arbeiten und viele Demos handeln. " Demos sind die Aufnahmen ihrer Arbeit, die Musiker bei der Suche nach einem Plattenvertrag einem Plattenlabel präsentieren.
Eine Klientel entwickeln
Jim betonte die Wichtigkeit, nicht nur darauf zu warten, dass Kunden Sie finden: "Viele Studiobesitzer sind Musiker. Sehr wenige sind professionelle Verkäufer. Es ist jedoch wichtig, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen, um Ihre Kundschaft zu entwickeln. Vernetzen Sie sich mit Schulen in Ihrer Nähe. Hoch Schulen mit guten Musikprogrammen sind voll von Schülern in ihren Junioren und Senioren, die für ihre College-Bewerbungen Vorsprechaufnahmen benötigen. Diese sind erneuerbare Ressourcen, Jahr für Jahr. Arbeiten Sie mit Musiklehrern zusammen, die Schülerabende in Ihrem Studio oder vor Ort aufnehmen möchten Wichtig ist, sich für neue Möglichkeiten offen zu halten: Anders Fur, zum Beispiel möglicherweise das älteste unabhängige Studio in der Bay Area, befindet sich nur wenige Blocks vom Castro-Viertel entfernt, einem Zentrum des schwulen Aktivismus. In den 70er Jahren Der Besitzer wandte sich an mehrere kleine schwule und lesbische Labels, die Tanzmusik in der Gegend vertreiben, und hatte diesen Markt innerhalb weniger Monate praktisch in die Enge getrieben: die meisten der großen schwulen Disco-Hits Sylvester's und Patrick Cowley's luden, kamen aus dem einen Studio. Derzeit hat eines der Studios in Orange County eine beachtliche Geburtstagsparty für Kinder entwickelt. Das Konstante im Musikgeschäft ist, dass es immer neue Märkte geben wird und dass dieser Markt irgendwann unterversorgt sein wird. Es ist ein intelligenter Studiobesitzer, der sich bemüht, dieses Unternehmen frühzeitig zu gewinnen."
