Die synchronisierten Schritte, die glamourösen Kostüme und die Nähe zu den Stars lassen eine Karriere als Backup-Tänzerin für viele wie ein Traum erscheinen. Das fertige Produkt mag poliert und wünschenswert erscheinen, aber das Tanzen ist aufgrund der langen Stunden und der körperlichen Anstrengung heute eine der anspruchsvollsten Karrieren. Je nach Art des Jobs, seiner Dauer und anderen Faktoren wie Können und Erfahrung kann das Gehalt eines Tänzers von mäßig bis lukrativ variieren.
Tipps
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Obwohl der Job vielleicht glamourös ist, liegt der typische Lohn für einen Tänzer 2017 bei 17,15 USD pro Stunde.
Jobbeschreibung
Backup-Tänzer lernen Bewegung und Choreografie, die sie an verschiedenen Orten durchführen, einschließlich Preisverleihungen, Live-Konzerten, Musicals und Tourneen. Backup-Tänzer treten auch in Musikvideos, Werbespots, Fernsehsendungen und Filmen auf. Tänzer müssen im Rahmen ihrer Arbeit regelmäßig Proben, Kostüme, Tapings und Konzerttermine besuchen.
Schulungsanforderungen
Ein Hochschulabschluss in Tanz ist zwar nicht erforderlich, viele Universitäten bieten jedoch akademische Abschlüsse und Zertifizierungen im Tanzbereich an. Tänzer sollten in der Regel über jahrelange Erfahrung in einer Vielzahl von Stilen verfügen, die Ballett, Stepping, Modern und Hip-Hop oder auch speziellere Formen wie Ballsaal oder Volkstanz umfassen können. Tänzer können entweder durch ein Schultanzprogramm, in einem Studio oder an einer Hochschule oder in einem Konservatorium oder einer Akademie Erfahrungen sammeln. Selbst nachdem die Tänzer ihre Arbeit aufgenommen haben, nehmen viele noch regelmäßig in den Studios und Fitnessstudios an Kursen teil und trainieren, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, zu verbessern und sogar zu verbessern. Tatsächlich gehören Fitness-Mitgliedschaften manchmal zur Entschädigung von Tänzern für längerfristige Jobs.
Wie viel verdienen Backup Tänzer?
Backup-Tänzer treten in Musikvideos, Werbespots, Filmen und Fernsehsendungen auf. Jobs sind auch in Broadway-Musicals, Bühnenproduktionen, Live-Konzerten, Preisverleihungen und Tourneen verfügbar. Tänzer müssen normalerweise auf Rollen oder Plätze in Showcasts vorsprechen und einzelne Auftritte buchen.
Die Bezahlung für das Tanzen variiert je nach Job. Es gibt jedoch einige Standards, um sicherzustellen, dass Tänzer nicht unterbezahlt werden. Obwohl Tänzer keine offizielle Gewerkschaft haben (einige Tänzer können Teil von Actors Equity oder einer anderen Theatervereinigung sein), gibt es bestimmte Standards, die die Arbeitsbedingungen von Tanzberufen regeln. Für Auftritte mit Live-Auftritten, Musikvideos und Engagements in der Industrie sollte die Bezahlung bei beginnen $175 für ein bis vier Stunden Engagement und $250 für vier bis acht Stunden arbeiten. Längere Gigs, die diese Parameter überschreiten, erhalten eineinhalbfache Kompensation.
Tänzer werden in der Regel vom Gig bezahlt, und der Preis pro Gig kann reichen $1,000. Außerhalb des Geldes erfolgt die Entschädigung auch in Form von Unterkünften, Engagement und / oder Kostümen. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass die Bezahlung auch von anderen Faktoren abhängen kann, einschließlich dem Verkauf von Eintrittskarten. Aufgrund der Gig-to-Gig-Natur des Tänzereinnahmen finden Tänzer auch andere Möglichkeiten, um Geld zwischen den Aufführungen zu bringen. Dies kann unter anderem durch Unterricht, Verpflegung oder Kunstverwaltung geschehen.
Das US-Büro für Arbeitsstatistik berichtet über den Stundenlohn einer Tänzerin bei $17.15 Stand 2017. Das Tänzergehalt in Unternehmen und am Broadway beträgt etwa $1,861 eine Woche. Je nach Auftritt kann Ihr Tanzjob auch Leistungen wie Krankenversicherung, Tanzbekleidung (Schuhe, Jogginghosen usw.) und Zugang zu Massagen oder Physiotherapeuten umfassen.
Tanzen auf einer Tour ist für Tänzer nicht nur wegen der Exposition, sondern auch wegen des Einkommens und der Arbeitsplatzsicherheit großartig. Tänzer erhalten nicht nur ein wöchentliches Gehalt, sondern können auch ein Tagesgeld erhalten, das ein tägliches Stipendium für Speisen und Nebenkosten ist. Während Tänzer auf Tourneen möglicherweise für ihre Arbeit und Zeit entschädigt werden, müssen die Tänzer möglicherweise einige Kosten tragen. Je nach Künstler müssen Tänzer möglicherweise ihre eigenen Kostüme oder ihr Styling bezahlen. Zum Beispiel müssen die Tänzer von Beyoncé ihr eigenes Haar und Make-up machen. Ashley Everett, der Tanzkapitän von Beyoncé, sagt, dies sei ein Ziel, um sicherzustellen, dass jeder auf seiner Bühne "persönlich" ist.
Langjährige Erfahrung
Die Bezahlung kann manchmal der Erfahrung in Tanzberufen entsprechen. Tänzer, die gerade erst anfangen, müssen möglicherweise ohne Bezahlung arbeiten, aber mit der Zeit kann das jährliche Tänzergehalt erhöht werden:
- 0-5 Jahre: $34,000
- 5-10 Jahre: $40,000
- 10-20 Jahre: $37,000
- 20+ Jahre: $88,000
Networking ist eine hervorragende Möglichkeit, andere Tänzer kennenzulernen und Zugang zu Jobs zu haben, damit ein Tänzer Erfahrung sammeln kann. Tänzer können mit anderen Tänzern auf Workshops, Kongressen, Jobs und sogar in der Klasse interagieren.
Jobwachstumstrend
Die Tanzwelt ist bekanntermaßen wettbewerbsfähig. Die BLS geht davon aus, dass das Beschäftigungswachstum in der Tanzbranche in den nächsten zehn Jahren um 4 Prozent wachsen wird. Dies ist langsam und stellt sicher, dass das Angebot an Tänzern die Nachfrage der Branche weit übersteigt. Wenn jedoch ein Tänzer der Herausforderung gewachsen ist und sich von der Masse abheben kann, kann seine Karriere zu Reisen, Einkommen und Bekanntheit führen.
