Wie werde ich ein Broadway-Tänzer?

Wie werde ich attraktiv? - Die Psychologie hinter der Attraktivität (November 2024)

Wie werde ich attraktiv? - Die Psychologie hinter der Attraktivität (November 2024)
Anonim

Broadway-Tänzer zu sein, ist der Traum vieler professioneller Tänzer. Tanzen am Broadway kann ein aufregendes Leben sein, aber auch viel Arbeit. Broadway-Tänzer müssen in der Lage sein, in einer Vielzahl von Stilen zu tanzen, und möglicherweise auch Gesang und Schauspielkunst. Dies ist ein äußerst hart umkämpfter Bereich, und Tänzer trainieren oft jahrelang Tag und Nacht, bevor sie für Broadway-Shows vorsprechen können. Broadway-Tänzer müssen neben dem Training auch geduldig sein. Es kann mehr als 100 Probespiele dauern, bis Sie Ihre erste Rolle erhalten.

Studiere verschiedene Tanzarten. Broadway-Tänzer müssen zumindest Ballett und Jazz beherrschen. Tap-Wissen ist auch von Vorteil. Viele Broadway-Tänzer haben seit ihrer Kindheit Tanz studiert, unter anderem am College und an der Tanzschule.

Singen lernen. Sie müssen möglicherweise nicht singen, um ein Broadway-Tänzer zu sein, aber das Singen kann die Anzahl der Rollen erhöhen, für die Sie vorsprechen können.

Schauspielkunst lernen. Ein zuversichtlicher Schauspieler kann Ihnen dabei helfen, Rollen zu finden, die sowohl Schauspiel als auch Tanzen beinhalten.

Vorsprechen für so viele Rollen wie möglich. Die Veteran Broadway-Tänzerin Carolyn Ockert-Haythe erklärte in einem Interview für "Inside Ballet", dass sie zu Beginn 100 Probespiele dauern kann, bevor Sie eine Rolle spielen.

Verbessere deine Fähigkeiten. Halten Sie Ausschau nach Tanzberufen, Tanzgruppen und Ballettfirmen, an denen Sie teilnehmen und mit denen Sie arbeiten können. Verbringen Sie nicht Ihre ganze Zeit damit, für Broadway vorzusprechen, ohne auch Ihre Tanzkünste zu verbessern und zu verbessern.

Seien Sie positiv und freundlich. Für Regisseure und Choreographen ist es wahrscheinlicher, dass sie jemanden einstellen, von dem sie glauben, dass er positiv ist und leicht mit ihnen zusammenarbeiten kann. Die Broadway-Performerin und Choreografin Tina Paul schlägt vor, dass Sie mehr Spaß haben und entspannter sein werden, wenn Sie das Casting als Klasse und nicht als Wettbewerb behandeln.

Erwägen Sie die Teilnahme an Netzwerk- und Auditionsseminaren, wie sie von Actor's Connection angeboten werden (siehe Abschnitt Ressourcen). Actor's Connection bietet Kontakte mit Schauspielern, Tänzern und Sängern sowie mit Agenten, Casting Directors und anderen Fachleuten der Branche. Wenn Sie sich mit diesen Leuten treffen und mit ihnen sprechen, lernen Sie die Ins- und Out-Ins des Geschäfts kennen und können Ihnen helfen, sich effektiv zu vermarkten und zu präsentieren.